8 Najlepszych Tradycyjnych Tańców Ludowych Krety
Ten artykuł został opublikowany po raz pierwszy 22 wrzesień 2024 i zaktualizowany 13 październik 2024.
Kreta to wyspa o fascynującej kulturze, która łączy muzykę, taniec i stroje z różnych okresów historycznych. Kreteńskie tańce, sięgające średniowiecza, odzwierciedlają różnorodne wpływy, jakie wyspa przechodziła na przestrzeni wieków. Każde pokolenie dodaje nowe kroki i melodie, co sprawia, że tradycyjne tańce są coraz bardziej ekscytujące. Kreteńskie tańce są popularne nie tylko wśród miejscowych, ale również wśród turystów odwiedzających wyspę. Znajomość różnych rodzajów tych tańców może pomóc cieszyć się nimi jeszcze bardziej, zwłaszcza podczas festiwali i wydarzeń kulturalnych.
Kreteńskie tańce od zawsze były formą wyrażania uczuć przez mieszkańców Krety i stanowią integralną część bogatej kultury wyspy. Wraz z kreteńską muzyką, różne tańce ludowe są wykonywane, by wyrazić radość, smutek, a także miłość.
Historyczne tańce minojskie, zwłaszcza stary taniec pyrryjski, miały wpływ na wiele z tych tańców. W historii Krety istniało wiele różnych tańców z licznymi wariantami, zależnymi od regionu wyspy i okoliczności, które je inspirowały. Najpopularniejsze tradycyjne tańce ludowe Krety to Syrtos (lub Chaniotis), Pentozalis, Maleviziotis, Siganos i Sousta. Wszystkie te tańce są obecnie szeroko wykonywane na całej Krecie podczas lokalnych festiwali i „panigiria”.
Poniżej przedstawiono najlepsze tradycyjne tańce ludowe Krety.
- Syrtos. Syrtos to tradycyjny taniec w metrum 2/4, w którym tancerze tworzą łańcuch lub krąg, trzymając się za ręce. Lider tańca improwizuje ruchy, a prowadzenie przekazuje dalej, co symbolizuje kapitana i jego żołnierzy maszerujących do bitwy. Taniec jest ceremonialny, energiczny, a jednocześnie skromny.
- Kastrinos Pidichtos. Kastrinos Pidichtos, zwany również Maleviziotis, to najbardziej dynamiczny taniec Krety, pełen skoków i podskoków. Ma 16 kroków w metrum 2/4, jest tańczony w kole, a lider może improwizować w sposób energiczny. Nazwa pochodzi od regionu niedaleko Heraklionu, gdzie powstał. Możliwe, że ma pogańskie korzenie, związane z rytuałami odstraszania złych duchów.
- Pentozalis. Pentozalis to szybki taniec o pięciu podstawowych krokach w metrum 8/8, wykonywany w rozciągniętym kręgu. Został podobno stworzony przez wodza rebelii, Daskalogiannisa, podczas piątego powstania przeciwko Turkom. Reprezentuje ten heroiczny, choć nieudany wysiłek.
- Sousta. Sousta to taniec, w którym pary tańczą naprzeciw siebie, zawierając elementy starożytnego tańca wojennego. Mężczyzna zaleca się do kobiety poprzez obroty i skoki, a kobieta początkowo odrzuca jego zaloty, by później je zaakceptować. Tańczący opowiadają historię miłosną wymagającą wielkich umiejętności.
- Siganos. Siganos to powolny taniec chodzony z 6-8 krokami, w którym tancerze trzymają się za ramiona. Jego majestatyczne tempo przypomina opuszczenie labiryntu przez Tezeusza po pokonaniu Minotaura. Taniec ten prawdopodobnie pochodzi z okresu panowania osmańskiego.
- Lassithiotikos Pidichtos. Lassithiotikos Pidichtos to energiczny taniec skokowy z wschodniej Krety, reprezentujący godność tego regionu. Jest także nazywany Stiako lub Gerapetritiko. To najbardziej charakterystyczny taniec wschodniej Krety.
- Priniotis. Priniotis to zapomniany taniec, niegdyś wykonywany w górskich regionach, takich jak Lassithi, gdzie mężczyźni i kobiety oddzielali się i ponownie łączyli w kręgu.
- Trizalis. Trizalis to kolejny skoczny taniec z regionu Amari w prefekturze Rethymno. Jego nazwa odnosi się do trzech skoków wykonywanych w tańcu. Jest wykonywany z uniesionymi, zgiętymi ramionami.
1. Syrtos
Syrtos to tradycyjny taniec, w którym tancerze tworzą łańcuch lub krąg, trzymając się za ręce, a lider odłącza się, aby wykonać ruchy improwizacyjne. Ukochany minojski taniec związany z obrzędami ceremonialnymi jest wykonywany właśnie w tej formie.
Syrtos jest szczególnie interesujący ze względu na różnorodność melodii. „Pierwszy Chaniotikos” i „drugi Chaniotikos” są dobrze znane na całej Krecie. Te melodie stanowią podstawę współczesnego „syrtosa”, zwanego również „chaniotikos syrtos” (z Chanii). Jest to ceremonialny i polityczny taniec, zarówno skromny, jak i energiczny, będący częścią życia Krety i wykonywany na całej wyspie.
Pierwszy tancerz improwizuje, ale jego skręty, zgięcia w pasie i „talimia” (podnoszenie jednej stopy na bok i klepanie jej ręką) są bardzo ograniczone, skromne i zdyscyplinowane w porównaniu z resztą. Kiedy syrtosa wykonują tylko mężczyźni, obowiązują określone zasady: pierwszy tancerz przekazuje bandanę drugiemu tancerzowi i zaczynają tańczyć z rękami na wysokości ramion, podczas gdy reszta tancerzy idzie za nimi, trzymając ręce opuszczone.
Podczas drugiego okrążenia pierwszy tancerz wykonuje ruchy improwizacyjne, a w trzecim – różnorodne figury. Drugi tancerz trzyma go dla wsparcia, gdy ten skacze w powietrzu, aby wykonać „talimia”. Następnie przesuwa się z przodu na tył tancerzy. Drugi staje się pierwszym, potem trzeci, i tak dalej, aż każdy stanie się pierwszym. Cały ten proces symbolizuje kapitana i jego zastępcę „prowadzących” wojowników na pole bitwy. Podobnie jak dowódca wydaje rozkazy, zastępca obserwuje i uczy się, a reszta zespołu wykonuje polecenia. W razie wypadku lub śmierci, zastępca obejmuje dowództwo i wyznacza nowego zastępcę.
W tym tańcu bardzo często zdarza się, że kreteńska kobieta zaczyna tańczyć jako pierwsza. Zmienia swoje kroki i wykonuje „tsakismata” (zgięcia w talii) oraz obroty, ale unika nadmiernych skoków i „talimia”, jak to robią mężczyźni. Podkreśla wyraz tańca, dlatego używa niewielu figur, w przeciwieństwie do mężczyzn. Kiedy tylko kobiety tańczą „syrtos”, często przerywają krąg, wychodzą naprzód, wykonują obroty wokół siebie z rękami wolnymi, po czym wracają do pierwotnej pozycji. Tradycyjne kreteńskie stroje noszone przez kobiety na festiwalach i innych uroczystościach są wyjątkowe w swoim stylu.
2. Kastrinos Pidichtos lub Maleviziotis
Kastrinos Pidichtos, znany również jako Maleviziotis, to najbardziej dynamiczny taniec Krety, pełen skoków. Składa się z szesnastu kroków, ośmiu do przodu i ośmiu w tył, w metrum 2/4. Lira, skrzypce lub ascomantura (instrument przypominający dudę) towarzyszą lutni, która prowadzi orkiestrę. Często do grania wykorzystywany jest również mandolina. To kolejny taniec w kole, w którym uczestnicy trzymają się za ręce na wysokości ramion, mając łokcie zgięte.
Wymaga on ogromnej energii i gracji, pozwalając pierwszemu tancerzowi na pełną swobodę ruchów. Wielu uważa go za najwytworniejszy i najbardziej widowiskowy taniec kreteński. Taniec powstał w prowincji Malevizi (stąd nazwa Maleviziotis), która znajduje się w pobliżu Heraklionu, zwanego dawniej „Zamkiem” (Castro), skąd pochodzi jego druga nazwa „Kastrinos”.
W Chanii taniec jest znany jako Kastrini Sousta. W latach 20. XX wieku taniec rozprzestrzenił się na całą wyspę. Według ekspertów nie jest to taniec wojenny. Pierwsza teoria mówi, że był to rytuał pogański, w którym podskoki i skoki tancerzy miały za zadanie odpędzać złe duchy.
3. Pentozalis
Pentozalis to symboliczny taniec Krety, praktykowany na całej wyspie. Jest bardzo żywy i szybki, zwłaszcza pod koniec. Standardowe kroki składają się z pięciu ruchów (stąd nazwa, pente = pięć, zales od słowa skok, z odniesieniem do „zawrotu głowy”) i wykonywane są do rytmu ośmiu uderzeń. Zazwyczaj taniec wykonywany jest w wydłużonym kręgu, z rękami opartymi na ramionach sąsiadów.
Taniec podobno został stworzony przez Daskalogiannisa (przywódcę powstania kreteńskiego w 1770 roku) i jego wodzów plemiennych, którzy chcieli opracować nowy, agresywny taniec, aby symbolizował piątą rewolucję.
Miał być to piąty „skok” przeciwko Turkom. Niestety, powstanie zakończyło się niepowodzeniem, a Daskalogiannis zginął tragicznie, ale Pentozalis przetrwał jako przypomnienie jego próby.
4. Sousta
Taniec Sousta, wywodzący się z Krety, ma swoje korzenie w starożytnej Grecji i początkowo był tańcem wojennym, podobnym do tańca pyrryjskiego. Około 300 roku n.e. przekształcił się w erotyczny taniec wykonywany przez mężczyzn i kobiety. Znany ze swojego szybkiego tempa, Sousta często wykonywana jest na weselach, symbolizując miłość i zaloty. Taniec rozpoczyna się w kręgu, w którym tancerze trzymają się za ręce, po czym przechodzi w tańczone w parach małe, rytmiczne kroki z ruchami w górę i w dół, co nadaje mu nazwę „sousta”, czyli „sprężyna”. Mężczyźni i kobiety stoją w półkręgu, wykonując na przemian ruchy, a następnie tworzą pary. Taniec opowiada historię miłości i pokusy. Mężczyzna zaleca się do kobiety na różne sposoby (przytulania, obroty, małe skoki), które ona początkowo odrzuca. Stopniowo jednak ustępuje, a oni stają się jednością. Historia ta jest opowiadana poprzez ruchy i wyraz tańczących, a interakcja między nimi wymaga wysokich umiejętności i koordynacji.
Tradycyjnie Sousta wykonywana jest przy akompaniamencie kreteńskiej liry i laouto, choć obecnie używa się także zachodnich instrumentów, takich jak skrzypce i gitara. Sousta pozostaje popularna w całej Grecji, zwłaszcza na Krecie, Dodekanezie i w regionie Morza Egejskiego.
5. Siganos
Siganos to tradycyjny kreteński taniec, znany ze swojego powolnego tempa, przy czym „Siganos” w języku greckim oznacza „powolny”. Tancerze tworzą krąg, trzymając się za ramiona, i wykonują 8 kroków w Rethymno lub 6 w Heraklionie, w metrum 2/4, w tempie spacerowym. Taniec ten pochodzi z czasów okupacji osmańskiej, gdy Kreteńczycy mogli bezpiecznie tańczyć na tureckich ucztach. Helikalny krąg tańca ma symbolizować wyjście Tezeusza z Labiryntu po pokonaniu Minotaura. Siganos często przechodzi w szybszy taniec Pentozali i pozostaje ważnym elementem kultury, zwłaszcza wśród panien młodych w centralnej i wschodniej części Krety. Taniec jest wykonywany zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, z płynnym, dumnym stylem i wyprostowaną postawą. Siganos jest nieodłącznym elementem dziedzictwa Krety, obecnym na weselach, festiwalach i innych wydarzeniach na całej wyspie.
6. Lassithiotikos Pidihtos
Lassithiotikos Pidihtos to tradycyjny taniec z regionu Lassithi na wschodniej Krecie, należący do „skokowych” lub „skaczących” tańców kreteńskich. Jego korzenie sięgają starożytnego tańca pyrryjskiego i odzwierciedlają godność oraz skromność wschodnich Kreteńczyków. Taniec ten znany jest jako ‘Stiako’ w Sitia oraz ‘Gerapetritiko’ w Ierapetra. Jest uważany za najbardziej charakterystyczny taniec wschodniej Krety. Jako taniec „skokowy”, charakteryzuje się energicznymi skokami i krokami, które oddają ducha tego regionu. Lassithiotikos Pidihtos odgrywa kluczową rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturalnego wschodniej Krety i pozostaje ważnym elementem kreteńskich wydarzeń kulturalnych i uroczystości.
7. Priniotis
Priniotis to tradycyjny taniec z górskich regionów Lassithi, na Krecie. Tradycyjnie wykonywany w kole, gdzie mężczyźni i kobiety oddzielają się, a następnie ponownie łączą w tańcu. Opisywany jest jako „zanikający taniec”, gdyż jest rzadko wykonywany w dzisiejszych czasach. Kroki w tańcu Priniotis obejmują „trzy kroki do przodu i mały obrót”. Muzyka związana jest z melodią „Bra(i)mianos-Priniotis”, jedną z dwóch dobrze znanych melodii w regionie Lassithi. Taniec ten ma różne warianty w obrębie regionu Lassithi. Priniotis stanowi część dziedzictwa tanecznego regionu Lassithi, chociaż jest mniej znany w porównaniu do innych tańców kreteńskich.
8. Trizalis
Trizalis to grecki taniec ludowy z Krety, należący do rodziny „skokowych” tańców, znany również jako „Κουρουθιανός” (Kourouthianos). Jest on wykonywany w prefekturze Rethymno, szczególnie w rejonie Ampadia w okręgu Amari. Nazwa pochodzi od „Tri” (trzy) i „zala” (skoki/kroki). Trizalis to skomplikowany taniec, w którym tancerze tańczą z uniesionymi rękami i zgiętymi łokciami. W tradycji kreteńskiej uważany jest za kobiecy taniec wojenny, ukazujący udział kobiet w walkach i ich wsparcie dla wojowników. Trizalis jest podobny do tańca Pidikhtos i, mimo że wywodzi się z Krety, rozprzestrzenił się na inne greckie wyspy. Trizalis stanowi część bogatego dziedzictwa kulturowego Krety, odzwierciedlając jej historię poprzez ruch i muzykę.
Jakie są starożytne tańce Krety?
Poniżej znajdują się starożytne tańce Krety.
- Taniec Labiryntowy. Taniec Labiryntowy, wspomniany przez Homera i datowany na epokę brązu, uważany jest za taniec o minojskim pochodzeniu. Taniec ten nawiązuje do mitycznego Tezeusza i Labiryntu, gdzie Tezeusz po pokonaniu Minotaura tańczył wraz ze swoimi towarzyszami. Homer opisuje ten taniec w „Iliadzie” jako wykonywany na Delos. Taniec prawdopodobnie miał formę koła, imitując kręte ścieżki Labiryntu. Współczesny taniec Siganos, który tworzy spiralny krąg, może odzwierciedlać ten starożytny taniec. Chociaż oryginalne kroki są nieznane, wpływ tego tańca nadal jest obecny w kreteńskich praktykach kulturowych.
- Taniec Pyrryjski. Taniec Pyrryjski, znany również jako Pyrrhichios, był starożytnym greckim tańcem wojennym o dorickim pochodzeniu, głównie używanym do treningu wojskowego. Taniec imitował ruchy bitewne, łącząc ofensywne i defensywne manewry. Wykonywany był do dźwięków aulosu, a tancerze byli uzbrojeni, wykonując szybkie i zręczne ruchy naśladujące scenariusze bitewne. Był szczególnie popularny w Sparcie, gdzie chłopcy uczyli się go od młodego wieku. W Atenach był częścią treningu w gimnazjach i zajmował ważne miejsce w zawodach panatenajskich. Z czasem taniec pyrryjski ewoluował w przedstawienie teatralne, często ukazujące motywy mitologiczne. Choć z czasem zaczął zanikać, pozostawił trwały wpływ na późniejsze greckie tańce, w tym kreteńskie formy inspirowane wojną.
- Taniec Kuretów. Taniec Kuretów to starożytny kreteński taniec wojenny, ściśle związany z mitem o narodzinach Zeusa. Zgodnie z legendą, kiedy Rea ukryła małego Zeusa przed Kronosem na górze Dikte, Kureci wykonywali ten taniec, kręcąc się z tarczami i zderzając mieczami, aby zagłuszyć płacz dziecka. Ten rytuał, związany z kultem Zeusa, symbolizował jego sezonowe odrodzenie. Taniec obejmował uzbrojonych mężczyzn, którzy rytmicznie stukali stopami, a towarzyszył im dźwięk bębnów. Miał on znaczący wpływ na późniejsze greckie tańce wojenne, takie jak taniec pyrryjski. Strabon opisał go jako jeden z najstarszych tańców, łączący tradycje religijne i militarne starożytnej Krety.
- Taniec Ariadny. Taniec Ariadny to starożytny rytuał kreteński, związany z mitem o Tezeuszu i Labiryncie. Po pokonaniu Minotaura i ucieczce z pomocą Ariadny, Tezeusz i jego towarzysze świętowali, wykonując ten taniec. Homer wspomina o nim w „Iliadzie”, opisując „taneczny plac Ariadny”, stworzony przez Dedala w Knossos. Taniec symbolizował ścieżki życia i pokonywanie trudności, dlatego był wykonywany w formacji koła. Dowody archeologiczne potwierdzają istnienie rytuałów tańca w kole w starożytnej Krecie, a współczesne kreteńskie tańce, takie jak Siganos, mogą zachować elementy tej tradycji. Homer wspomina „taneczny plac Ariadny o pięknych warkoczach” na Krecie.
Jaka jest historia starożytnych tańców Krety?
Historia starożytnych tańców kreteńskich głęboko zakorzeniona jest w dziedzictwie kulturowym wyspy, a jej początki sięgają II tysiąclecia p.n.e. Tańce te były inspirowane cywilizacją minojską i miały znaczenie religijne, często stanowiąc część obrzędów kultowych. Popularne były tańce w formie koła, z wersjami męskimi i żeńskimi, wykonywane w specyficznych miejscach architektonicznych.
Znane przykłady to „Taniec Labiryntowy”, związany z mitem o Tezeuszu, oraz „Taniec Kuretów”, związany z narodzinami Zeusa. Kreta jest również uważana za miejsce narodzin tańca pyrryjskiego. Odkrycia archeologiczne, takie jak platformy w kształcie koła, pieczęcie i figurki, przedstawiają te starożytne tańce.
Jak tańce minojskie były przedstawiane na freskach z Knossos?
Freski z pałacu w Knossos dostarczają wglądu w minojskie tańce, ukazując formacje w kręgu, co podkreśla ich kulturowe znaczenie. Kobiety często są przedstawiane jako tancerki, zwykle w świętych gajach, z mężczyznami jako widzami. Postacie, ukazane w naturalnych pozach i płynnych ruchach, odzwierciedlają ich więź z naturą. Sceny taneczne, związane z rytuałami, pojawiają się w kontekstach religijnych, a tancerki w szczegółowych strojach oferują wgląd w minojską modę. Muzycy grający na instrumentach, takich jak lira, sugerują zintegrowanie muzyki. Freski umiejscawiają taniec w świętych przestrzeniach, podkreślając jego duchową rolę, i często zawierają elementy przyrody, ukazując świąteczne, wspólnotowe znaczenie tańca w życiu minojskim.
Jak ważna jest tradycja dla lokalnych Kreteńczyków?
Tradycje lokalne są głęboko zakorzenione w kulturalnej tkance Krety i mają ogromne znaczenie dla mieszkańców wyspy, stanowiąc most między przeszłością a teraźniejszością. Tradycje Krety odzwierciedlają jej bogate historyczne i kulturowe wpływy, w tym ikoniczną cywilizację minojską, która daje Kreteńczykom głębokie poczucie tożsamości i ciągłości kulturowej.
Różne festiwale na wyspie prezentują długotrwałe tradycje w muzyce, tańcu, sztuce i kuchni, pozwalając zarówno miejscowym, jak i odwiedzającym, w pełni zanurzyć się w autentycznej kulturze i dziedzictwie Krety.
Tradycje religijne, takie jak Wielkanoc czy Święto Objawienia Pańskiego, mają głębokie znaczenie kulturowe, gromadząc rodziny i społeczności we wspólnej celebracji. Tradycje kulinarne, oparte na świeżych lokalnych składnikach, również oddają ducha kultury i geografii Krety, z tradycyjnymi potrawami łączącymi ludzi z długą historią wyspy.
Formy sztuki, takie jak garncarstwo czy haft, reprezentują cenione kreteńskie rzemiosła, doskonalone i przekazywane przez pokolenia. Muzyka i tańce, takie jak mantinady oraz taniec pentozali, są wspólnymi artystycznymi wyrazami kreteńskiej duszy. Nawet wydarzenia życiowe, takie jak śluby i chrzty, włączają tradycyjne rytuały odzwierciedlające wartości kulturowe wyspy.
Podtrzymywanie tych wielowiekowych tradycji pozwala Kreteńczykom dumnie zachować swoją tożsamość kulturową i bezproblemowo dzielić się nią z odwiedzającymi z całego świata.
