8 Meilleures Danses Folkloriques Traditionnelles de Crète
Cet article a été publié le 22 septembre 2024 et mis à jour le 11 octobre 2024.
La Crète est une île remplie d’une culture fascinante qui combine musique, danse et costumes de différentes périodes historiques. Datant du Moyen Âge, les danses crétoises reflètent les influences variées de l’île. Avec chaque génération, de nouveaux pas et de nouvelles musiques ont été ajoutés aux danses traditionnelles, les rendant encore plus passionnantes. Les danses crétoises sont populaires non seulement parmi les habitants, mais aussi auprès des touristes qui visitent l’île. Connaître les différents types de danses crétoises peut vous aider à les apprécier davantage, surtout lorsque vous les voyez lors de festivals et d'autres événements culturels.
Les danses crétoises ont toujours été une forme d'expression pour les habitants de Crète et font partie intégrante du riche passé culturel de l'île. Avec la musique crétoise, une variété de danses crétoises sont exécutées pour exprimer des émotions et des sentiments intérieurs, qu'il s'agisse de joie, de désespoir ou, bien sûr, d'amour.
Les danses historiques minoennes, notamment l'ancienne danse pyrrhique, ont influencé nombre de ces danses. Il existe de nombreuses danses distinctes avec des variantes à travers l'histoire crétoise, selon la région de l'île que nous explorons ou les circonstances qui les ont inspirées. Les danses folkloriques traditionnelles crétoises les plus populaires sont le Syrtos (ou Chaniotis), le Pentozalis, le Maleviziotis, le Siganos et la Sousta. Toutes ces danses sont largement exécutées dans toute la Crète lors des festivals locaux et des "panigiria".
Voici les meilleures danses folkloriques traditionnelles de Crète.
- Syrtos. Le Syrtos est une danse traditionnelle en 2/4 où les danseurs forment une chaîne ou un cercle avec les mains liées, dirigée par un leader qui s'éloigne pour improviser des mouvements. Il y a des règles pour les variations masculines et féminines, avec le leader effectuant des tours et des sauts, et passant la direction à d'autres danseurs, symbolisant un capitaine et ses troupes marchant au combat. C'est une danse à la fois cérémonielle et énergique, mais modeste.
- Kastrinos Pidichtos. Le Kastrinos Pidichtos, également appelé Maleviziotis, est la danse crétoise la plus vigoureuse avec beaucoup de sauts. Elle comporte 16 pas en 2/4, se danse en cercle, et permet au premier danseur d'improviser énergiquement. Le nom provient de la région près d'Héraklion où elle est originaire. Elle pourrait avoir des origines rituelles païennes de sauts pour chasser les mauvais esprits.
- Pentozalis. Le Pentozalis est une danse rapide avec cinq pas de base en 8/8 exécutés dans un grand cercle. Elle aurait été créée par le chef rebelle Daskalogiannis lors de la cinquième révolution contre les Turcs. Elle représente cet effort valeureux mais infructueux.
- Sousta. La Sousta est dansée en paires face à face, incorporant des éléments d'une ancienne danse de guerre. Un homme courtise une femme avec des tours et des sauts, et elle le rejette d'abord avant de l'accepter. Leur interaction exprime une histoire d'amour nécessitant habileté.
- Siganos. Le Siganos est une danse lente avec des prises d'épaules et 6 à 8 pas. Son rythme majestueux évoque Thésée sortant du Labyrinthe après avoir vaincu le Minotaure. Elle a probablement vu le jour sous la domination ottomane.
- Lassithiotikos Pidichtos. Le Lassithiotikos Pidichtos est une danse sautée énergique de l'est de la Crète, représentant la dignité de cette région. Également appelée Stiako ou Gerapetritiko, elle est la danse la plus distinctive de l'est de la Crète.
- Priniotis. Le Priniotis est une danse autrefois pratiquée dans les montagnes comme celles de Lassithi, où hommes et femmes se séparent et se rejoignent dans un cercle.
- Trizalis. Le Trizalis est une autre danse sautée de la région d'Amari à Réthymnon. Son nom fait référence à ses trois pas sautés. Elle se danse avec les bras levés et les coudes pliés.
1. Syrtos
Le Syrtos est une danse traditionnelle dans laquelle les danseurs forment une chaîne ou un cercle en se tenant par les mains, dirigée par un leader qui s'éloigne pour exécuter des mouvements improvisés. La danse minoenne adorée lors des services cérémoniels est réalisée à travers cette danse.
Il existe de nombreuses mélodies (tunes musicales) qui rendent le syrtos particulièrement intrigant. Le “premier Chaniotikos” ainsi que le “deuxième Chaniotikos” sont bien connus à travers la Crète. Ces mélodies servent de base au syrtos crétois actuel, également appelé “syrtos chaniotikos” (de La Canée). C'est une danse à la fois cérémonielle et politique, modeste et énergique, qui fait partie de la vie crétoise et est exécutée dans toute l'île.
Le premier danseur improvise, mais ses torsions, flexions de taille, et “talimia” (lever un pied sur le côté et le taper avec la main) sont très peu nombreuses, modestes et disciplinées par rapport aux autres. Lorsque seuls les hommes exécutent le syrtos, certaines règles doivent être respectées : le premier danseur donne un foulard au deuxième, et ils commencent à danser avec les mains à la hauteur des épaules, tandis que le reste des danseurs marchent derrière les deux premiers, gardant toutes leurs mains en bas.
Le “premier danseur” fait quelques mouvements improvisés lors du deuxième tour, et une variété de mouvements au troisième tour. Le deuxième danseur le tient pour l'aider tandis qu'il saute en l'air pour exécuter le “talimia”. Il passe ensuite de l'avant à l'arrière des danseurs. Le deuxième devient premier, puis le troisième, et ainsi de suite, jusqu'à ce que tout le monde ait été premier. Ce processus entier représente le capitaine et son second en commandement “traînant” les combattants vers le champ de bataille. De la même manière qu'un commandant donne des ordres, le second en commandement observe et apprend pendant que le reste de l'équipe les exécute. En cas d'accident ou de mort, le second en commandement prend le commandement et se voit assigner un nouveau second.
Dans cette danse, il est très courant que la femme crétoise commence à danser en premier. Elle modifie ses pas et exécute des “tsakismata” (flexions de taille) et des tours, mais elle évite de trop en faire ou d'effectuer des sauts et des “talimia” comme le font les hommes. Elle met l'accent sur son expression dansante, c'est pourquoi elle utilise peu de figures, contrairement à ce qu'un homme ferait. Lorsque seules les femmes dansent le “syrtos”, elles brisent souvent le cercle, se plaçant devant et exécutant des tours sur elles-mêmes avec les mains libres avant de revenir à leur position d'origine. Les uniformes crétois traditionnels portés par les femmes lors de festivals et autres célébrations sont distinctifs par leur design.
2. Kastrinos Pidichtos ou Maleviziotis
Le Kastrinos Pidichtos, également connu sous le nom de Maleviziotis, est la danse la plus vigoureuse de Crète, impliquant de nombreux sauts. Elle comprend seize pas, huit vers l'avant et huit vers l'arrière. Elle est en mesure 2/4. Le luth est accompagné par l'orchestre, qui joue la lyre, le violon ou l'ascomantura (un instrument ressemblant à une cornemuse). Un mandoline est souvent utilisé pour la jouer. C’est encore une danse en cercle où les participants se tiennent les mains à hauteur d'épaule, avec les coudes pliés.
Elle nécessite beaucoup d'énergie et de grâce, et permet au premier danseur d'improviser librement. Beaucoup la considèrent comme la danse crétoise la plus élégante et la plus spectaculaire. La danse a été créée dans la province de Malevizi (d'où le nom de Maleviziotis), qui est située à côté d'Héraklion, ou Kastelli comme on l'appelait autrefois, et tire son autre nom “Kastrinos” de là.
3. Pentozalis
Le Pentozalis est la danse emblématique de la Crète, et elle est pratiquée partout sur l'île. Elle est très vive et rapide, surtout vers la fin. Les pas standard sont au nombre de cinq dans l'ordre (d'où le nom, pente = cinq, zales du mot saut, avec un jeu sur le terme vertige) et sont exécutés sur un rythme en 8 temps. En grand cercle, la danse est généralement exécutée avec les bras sur les épaules des personnes autour de vous.
On dit que la danse a été créée par Daskalogiannis (le vainqueur de la Révolution crétoise de 1770) et ses chefs tribaux, qui voulaient développer une nouvelle danse agressive pour représenter la cinquième révolution.
Ce devait être le cinquième ‘saut’ contre les Turcs. Malheureusement, la révolution a échoué, et Daskalogiannis est mort tragiquement, mais le Pentozalis subsiste comme un rappel de sa tentative.
4. Sousta
La danse Sousta, originaire de Crète et remontant à la Grèce antique, a commencé comme une danse de guerre similaire à la danse pyrrhique. Vers 300 après J.-C., elle a évolué en une danse érotique interprétée par des hommes et des femmes. Connue pour son rythme rapide, la Sousta est souvent exécutée lors des mariages, symbolisant l’amour et la cour. Elle commence en cercle, les danseurs se tenant par la main, puis passe en paires avec de petits pas rythmiques et des mouvements de va-et-vient, d’où son nom “sousta”, signifiant “ressort”. Les hommes et les femmes sont placés en demi-cercle et alternent les mouvements avant de se séparer en paires. La danse raconte essentiellement une histoire d'amour et de tentation. L’homme fait des avances à la femme de diverses manières (enlacements, tours, et petits sauts), qu’elle rejette d'abord. Mais elle cède progressivement, et ils finissent par ne faire qu’un. L’histoire est racontée à travers les mouvements et les expressions des interprètes, et l’interaction entre eux nécessite un haut niveau d’habileté et de coordination.
Accompagnée traditionnellement par la lyre crétoise et le laouto, la musique inclut aujourd’hui des instruments occidentaux comme le violon et la guitare. La Sousta reste populaire dans toute la Grèce, en particulier en Crète, dans le Dodécanèse et les régions de l'Égée.
5. Siganos
Le Siganos, une danse traditionnelle crétoise, est connue pour son rythme lent, “Siganos” signifiant “lent” en grec. Les danseurs forment un cercle, se tenant par les épaules, et exécutent soit 8 pas à Réthymnon, soit 6 à Héraklion, suivant une mesure 2/4 à un rythme de marche. La danse a vu le jour pendant l’occupation ottomane, permettant aux Crétois de danser en toute sécurité lors des fêtes turques. Le cercle hélicoïdal est censé représenter la sortie de Thésée du Labyrinthe. Le Siganos se transforme souvent en une danse Pentozali plus rapide et reste culturellement significatif, notamment parmi les mariées en Crète centrale et orientale. Elle est dansée par des hommes et des femmes avec un style fluide, fier et une posture droite. Le Siganos est une partie essentielle du patrimoine crétois, présent lors des mariages, festivals et autres événements à travers l'île.
6. Lassithiotikos Pidihtos
Le Lassithiotikos Pidihtos est une danse traditionnelle de la région de Lassithi, dans l'est de la Crète, appartenant à la famille des danses “sautées” ou “bondissantes” crétoises. Ayant des racines liées à la danse pyrrhique ancienne, elle reflète la noblesse et la modestie des Crétois de l'Est. La danse est connue sous le nom de ‘Stiako’ à Sitia et ‘Gerapetritiko’ à Ierapetra. Elle est considérée comme la danse la plus distinctive de l'Est de la Crète. En tant que danse “sautée”, elle se caractérise par des sauts et des pas énergiques, incarnant l'esprit de la région. Le Lassithiotikos Pidihtos joue un rôle crucial dans la préservation du patrimoine culturel de l'est de la Crète et reste un élément clé des événements et célébrations culturelles crétoises.
7. Priniotis
Le Priniotis est une danse traditionnelle des montagnes de Lassithi, en Crète. Traditionnellement exécutée en cercle, les hommes et les femmes se séparent et se rejoignent au cours de la danse. Elle est décrite comme une “danse délaissée” car elle est moins fréquemment exécutée aujourd'hui. Les pas du Priniotis impliquent “trois pas en avant et un petit tour”. La musique est associée à l'air “Bra(i)mianos-Priniotis”, l'une des deux mélodies bien connues à Lassithi. La danse a des variations au sein de la région de Lassithi. Le Priniotis fait partie du patrimoine dansant de Lassithi, bien qu'il soit moins connu par rapport à d'autres danses crétoises. Les détails limités suggèrent qu'il pourrait s'agir d'une tradition localisée ou moins pratiquée.
8. Trizalis
Le Trizalis est une danse folklorique grecque de Crète, appartenant à la famille des danses “sautées”. Il est également connu sous le nom de “Κουρουθιανός” (Kourouthianos). Il est exécuté dans la préfecture de Réthymnon, notamment dans la région d'Amari, dans la zone d'Ampadia. Son nom dérive de “Tri” (trois) et “zala” (sauts/pas). Le Trizalis est une danse complexe, avec des danseurs exécutant des sauts avec les mains levées et les coudes pliés. Dans la tradition crétoise, elle est considérée comme une danse de guerre féminine, révélant la participation des femmes à la guerre et leur soutien aux combattants. Le Trizalis est similaire à la danse Pidikhtos et, bien qu'originaire de Crète, s'est répandue dans les îles grecques. Elle fait partie du riche patrimoine culturel de la Crète, reflétant son histoire à travers le mouvement et la musique.
Quelles sont les anciennes danses de Crète?
Voici les anciennes danses de Crète.
- Danse Labyrinthique. La Danse Labyrinthique, mentionnée par Homère, remonte à l'âge du bronze et est supposée avoir des origines minoennes. Elle est liée au mythe de Thésée et du Labyrinthe. Il s'agit d'une danse antique liée à la victoire de Thésée sur le Minotaure et à la danse de célébration effectuée avec ses compagnons après avoir échappé au Labyrinthe. Homère décrit cette danse dans l'Iliade comme exécutée à Délos. La danse était probablement circulaire, imitant les chemins sinueux du Labyrinthe. De nos jours, la danse Siganos, formant un cercle hélicoïdal, pourrait être un écho de cette ancienne danse. Bien que les pas originaux soient inconnus, l'influence de cette danse persiste dans les pratiques culturelles crétoises.
- Danse Pyrrhique. La Danse Pyrrhique, également connue sous le nom de Pyrrhichios, était une ancienne danse de guerre grecque d'origine dorienne, principalement utilisée pour l'entraînement militaire. La danse imitait des mouvements de combat en combinant des actions offensives et défensives. Elle était exécutée au son de l’aulos, les danseurs étant armés et effectuant des mouvements rapides et agiles pour mimer des scénarios de bataille. La danse était particulièrement populaire à Sparte, où les garçons l'apprenaient dès leur plus jeune âge. À Athènes, elle faisait partie de l'entraînement au gymnase et était un élément central des compétitions panathénaïques. Au fil du temps, la Danse Pyrrhique a évolué vers une performance théâtrale, souvent centrée sur des thèmes mythologiques. Bien qu'elle ait finalement décliné, la danse a laissé une influence durable sur les danses grecques ultérieures, y compris les formes crétoises inspirées de la guerre.
- Danse des Kourites. La Danse des Kourites, une ancienne danse de guerre crétoise, est profondément liée au mythe de la naissance de Zeus. Selon l’histoire, lorsque Rhéa a caché le jeune Zeus à Cronos sur le mont Dicté, les Kourites ont exécuté cette danse, tourbillonnant avec des boucliers et entrechoquant des épées pour masquer les pleurs du bébé. Ce rituel, lié au culte de Zeus, symbolisait sa renaissance saisonnière. La danse impliquait des danseurs masculins en armure, avec des frappes de pieds rythmiques, accompagnés de tambours. Elle a fortement influencé les danses de guerre grecques ultérieures, comme la danse pyrrhique. Strabon la considérait comme l'une des plus anciennes danses, représentant un mélange de traditions religieuses et martiales dans la Crète antique.
- Danse d’Ariane. La Danse d'Ariane, un rituel ancien crétois, est liée au mythe de Thésée et du Labyrinthe. Après que Thésée ait vaincu le Minotaure et s’échappé avec l’aide d’Ariane, lui et ses compagnons ont célébré en exécutant cette danse. Homère la mentionne dans l'Iliade, parlant d’un “parquet de danse d’Ariane” créé par Dédale à Cnossos. La danse symbolisait les chemins entrelacés de la vie et le dépassement des obstacles, elle était donc exécutée en formation circulaire. Des preuves archéologiques soutiennent l'existence de rituels de danse circulaires dans la Crète antique, et des danses crétoises modernes comme le Siganos pourraient préserver des éléments de cette tradition. Homère mentionne le “parquet de danse d’Ariane aux belles tresses” en Crète.
Quelle est l'histoire des anciennes danses crétoises?
L'histoire des anciennes danses crétoises est profondément enracinée dans le patrimoine culturel de l'île, avec des origines remontant au 2e millénaire avant notre ère. Ces danses étaient influencées par la civilisation minoenne et revêtaient une importance religieuse significative, souvent exécutées dans le cadre du culte. Les danses circulaires étaient courantes, avec des versions rituelles masculines et féminines réalisées dans des espaces architecturaux spécifiques.
Des exemples notables incluent la “Danse Labyrinthique”, liée au mythe de Thésée, et la “Danse des Kourites”, associée à la naissance de Zeus. La Crète est également considérée comme le berceau de la danse de guerre pyrrhique. Des découvertes archéologiques, telles que des plateformes circulaires, des sceaux et des figurines, représentent ces anciennes danses.
Comment les danses minoennes étaient-elles représentées dans les fresques de Knossos?
Les fresques du palais de Knossos offrent des aperçus des danses minoennes, montrant des formations circulaires qui soulignent leur importance culturelle. Les femmes sont souvent représentées comme danseuses, souvent dans des bosquets sacrés avec des spectateurs masculins. Les figures, représentées avec des poses naturelles et des mouvements fluides, reflètent une connexion à la nature. Les scènes de danse, liées aux rituels, apparaissent dans des contextes religieux, avec des danseurs en tenues détaillées, offrant un aperçu de la mode minoenne. Les musiciens jouant des instruments comme la lyre suggèrent l'intégration de la musique. Les fresques placent la danse dans des espaces sacrés, soulignant son rôle spirituel, et incluent souvent des éléments de la nature, montrant l'importance festive et communautaire de la danse dans la vie minoenne.
Quelle est l'importance de la tradition pour les Crétois locaux?
Les traditions locales sont profondément enracinées dans le tissu culturel de la Crète et revêtent une grande importance pour les Crétois, car elles servent de lien essentiel entre le passé et le présent. La tradition en Crète reflète ses riches influences historiques et culturelles, y compris la civilisation minoenne emblématique, ce qui confère aux Crétois un profond sentiment d'identité culturelle et de continuité.
Divers festivals sur l'île mettent en lumière des traditions de longue date dans la musique, la danse, l'art et la cuisine, permettant à la fois aux locaux et aux visiteurs de s’immerger pleinement dans la culture et le patrimoine crétois authentiques.
Les traditions religieuses comme Pâques et l'Épiphanie revêtent une grande signification culturelle, réunissant familles et communautés pour célébrer. Les traditions culinaires utilisant des ingrédients locaux frais incarnent également l'esprit de la culture et de la géographie crétoise, avec des plats traditionnels qui relient les gens à la longue histoire de l'île.
Des formes d'art comme la poterie et la broderie représentent des métiers crétois chers qui ont été perfectionnés et transmis de génération en génération. La musique et les danses telles que les mantinades et les danses en cercle pentozali sont des expressions artistiques communes de l'âme crétoise. Même les événements de cycle de vie tels que les mariages et les baptêmes intègrent des rituels traditionnels qui reflètent les valeurs et les traditions culturelles de l'île.
Préserver ces traditions ancestrales permet aux Crétois de protéger fièrement leur identité culturelle et de la partager avec des visiteurs du monde entier.
